最近、ポッドキャスト内でアレンジを披露することが増えたため、必然的にアレンジをする機会が増えました。アレンジに関してはもともと専門外といえばそうなのですが、アレンジ大好きでクラシック音楽のテクノアレンジをよくしていました。（もう15年以上前の話）

アレンジに必要なことたくさんあるけど、具体的に何が重要か、私なりの見解でお話します。

1.元ネタはアレンジしやすい楽曲か

2.アレンジ後はどんなジャンルの楽曲にするのか

1と２は密接で、１って実はアレンジしにくい楽曲を探す方が難しいと思うんです。ただ、これに２が絡むと曲を選ぶのは間違いありません。初心者さんは１と２が同じジャンルにならないようにするといいかも。

３.スケールやBPMの与える印象を考慮する（モチーフとなる旋律と同時に鳴らすバッキングのリズムパターンの変形もよく考える）

これは、例えば元ネタが明るい曲ならば、明るい曲だなって思えるのはどうしてなのかを分析するんです。もっと言えば、明るいと思うのはバッキングのリズムパターンのせいなのか、明るいと思う音を探したりその音の成分やコードの構成や進行、さまざまな要素を元ネタから抽出し、変形可能なパーツを見つけます。

4.アレンジの際は元ネタのメインメロディの大幅なリズムや音程（音の幅）の変更は避ける。

メタルをボサノバにアレンジしてみたいと思ったら、できなくないんです。可能です。ボサノバはリズムに特徴があります。揺れる感じ。前後に僅かにリズムが変わるのは問題ありません。音程についてですが、言うまでもなく、原型をとどめなくなってしまう可能性があるのでメインメロディの音程をいじるのはおススメしません。

ここで前提として頭の片隅に入れておいてほしいのは、『音楽の三要素』です。

１.律動（リズム）　２.旋律（メロディ）　３.和声（ハーモニー）

これが音楽を作り上げているものの正体です。音とは別です。あくまでもここでは音楽についてです。私は三要素の内、メロディやハーモニーよりリズムが命と思っていますが、それでもメロディの音程変更はアレンジとしてはおすすめしないです。

4.で述べた、メインメロディの大幅な音程の変更は避けるべきとはつまり三要素の『２』に関わることで、音の幅を変えてしまうと違うものになってしまうからなんです。終止の一部を変えたりするのはよくあることですし問題ないですが、メインメロディの変形箇所は出来るだけ少ない方が当然受け入れられやすいアレンジとなるでしょう。

しまった…テラテラテはダサいの美学を追い求めるナチュラル思考の団体（2名）であり、ここで白熱してはいけない。熱くなって長くなりそうなので、この辺でお暇します。

最後に、お正月休みは3日までという方々に愛を込めて。短歌。

正月に　太った自覚　知らぬふり　体の重さ　背負う通勤

Twitterで毎日即興ポエム呟いてます。

2021/1/3